ANTICHRIST

La sala de proyección se oscurece completamente y la historia nos sumerge en una introducción realizada con el estilo Lars Von Trier, es decir, una foto en blanco y negro estilizada y reforzada dramáticamente por la música (voz e instrumentos en cadencia) y el encadenamiento de acciones: pareja haciendo el amor; bebé jugando en su pieza y abriendo la puerta de seguridad, hombre introduciendo su pene entre las piernas de una mujer en el piso; sistema de escucha para el bebé en “mute”; el bebé en la puerta del baño viendo como su padre y su madre se revuelcan en el piso contra la lavadora en marcha; bébé que sube al escritorio atraído por la ventana abierta y la nieve que cae fuera del departamento; bebé hecho puré contra el piso abajo del edificio. Es como si el danés nos dijera: “Yo puedo manejarme con este tipo de lenguaje esteticista cuando quiero”.

Luego la película nos ofrece una historia secuenciada según los elementos que Lars toma prestado del lenguaje teatral o dramático, como ya lo hemos visto en Dog Ville, por ejemplo. La película se divide en seis partes: Prologo, duelo, dolor, desesperanza, la llegada de los tres mendigos y el epilogo.

Después de verla, volví a casa angustiado, con un fuerte dolor de estomago y desconectado de todo lo que pasaba a mi alrededor. Es decir, no creo que vaya a olvidarla. Tanto la actuación de William Dafoe como la de Charlotte Gainsburg son monumentales. Otro gran mérito a Lars de haberlos reunidos en esta película y una oportunidad de ser conocida fuera de las fronteras galas para  la actriz que, dicho sea de paso, bien merecia la palma que le dieron en Cannes (a pesar de una critica adversa: "Yo no puedo explicar mi pelicula" -- dijo Lars a lo que un critico le interumpio-- "si , si, usted vino aqui, mostro su pelicula, ahora tiene el deber de defenderla y explicarnosla" -- "Yo vine a mostrar mi pelicula, yo estoy en mi casa y ustedes son mis invitados en este festival, no veo el asunto a la inversa" -- le retorco Lars.

La mañana siguiente, durante el desayuno, fue el periodo de digestión. Como si para nosotros, los espectadores, también existiera una prolongación de estas divisiones dramáticas que vemos en la película. Entonces vino un primer intento de lectura con las dos mujeres que me acompañaban. La guerra de sexos no se hizo esperar como tentativa a explicarnos por qué hizo esta película Lars. Yo, reacio a los reduccionismos y con la esperanza que este director no se reduzca a ilustrarnos y a educarnos sobre la mala conciencia, me opuse y lo sigo haciendo a este tipo de lectura. De hecho una de las muchas recriminaciones que se le hizo a Lars Von Trier desde la proyección de su película en Cannes, es su aspecto misógino. La línea de demarcación, es cierto, es muy frágil una vez que se ve la película y están todos los elementos para que veamos solo esta guerra de sexos: mujer pervertida o su imagen pervertida por la sociedad (desde la alusión a la quema de brujas); hombre paciente y comprensivo ante la pena y desequilibrio de la mujer (un terapeuta que representa la voz de la sabiduría) y asi, podemos seguir y sumar. De hecho en una de las réplicas, la mujer le dice a su marido “Eres muy orgulloso y seguro de ti mismo ¿No has pensado que esto puede cambiar?”

Sin embargo, la lógica de los diálogos, como también los exteriores filmados (de la ciudad al campo, un bosque casi virgen en Alemania) nos ofrece una perspectiva más profunda y amplia para entender que la película — creo yo — nos introduce en la problemática de la naturaleza humana (de hecho la película está dedicada a Tarkovski, de quien Lars utiliza su manera de filmar y recrear una tensión con la naturaleza). Los animales presentes y los elementos naturales como el viento, el granizo, la lluvia, la tierra, están ahí para hacer sentir al hombre el miedo ante lo que no puede controlar. El hombre es un extraño en la naturaleza, eso lo han dicho ya muchos y parece que Lars Von Trier quiso no solamente experimentar con este lado violento, de sobrevivencia, del paisaje natural, sino que (como lo dice el personaje de Dafoe) con la naturaleza humana; ese lado que está dentro de nosotros, instintivo, salvaje, animal y por ende, violento. Así es como yo entiendo las escenas de tortura : de aplastar el pene del hombre con un tronco y hacerlo eyacular enseguida sangre, de castración (ablación) de clítoris, etc.

En síntesis de trata de una película que se justifica plenamente, cuya violencia violenta y choquea el buen gusto burgués como es normal que sea y por lo cual ha generado tantas críticas (no olvidemos que los críticos suelen convertirse hoy en verdaderos policías socializantes).

Aun me duele el estomago y es algo que hoy en día se agradece cuando no es causado por una indigestión, sino por una obra maestra.

Water-neon Editions

Livre objet Notations à l’Eau de ©Nicolas Folch Maass. Il s’agit d’un livre de poèmes imprimé et édité par Water-Neon de manière artisanale. Couverture semi rigide avec la copie d’une photo prise par l’auteur d’une roche sacrée des Temples de Angkor, Cambodge.

8 pages pliées, à découper (system ancien) et cousues à la main. Le livre est accompagné d’une feuille de riz datant de l’année 1900, utilisée pour des exercices de calligraphie chinoise au temple de la littérature à Hanoi, Vietnam (voir image).

Prix : 12 euros (frais d’envoi compris).
Les intéressés pour soutenir la poésie et avoir dans leurs mains cette rare édition, peuvent envoyer un mail à ancitron@gmail.com avec comme sujet « livre-objet » et ensuite nous vous contacterons.